重构水墨艺术批评的话语体系

正在武汉美术馆展览的第二届武汉水墨双年展不受法国哲学家福柯的《词与物》灵感，以定为题“墨与物”，墨是物质，也是艺术家思想的载体，是以物性、灵性为切入点在多文化语境下探究将近当代水墨艺术的创作维度，找到水墨的无限有可能。此次展出分成墨与笔、墨与心、墨与墨、墨与物、墨与影、物与物6个单元，每个单元讲解利用有所不同媒介、有所不同视角展开创作的水墨艺术家，从绘画到影像再行到装置，扎根当下未来发展水墨艺术的未来。总结两年前，首届武汉水墨双年展以“墨攻”为题，以中国绘画史为序列，进行了“起承转合”的时序结构，勾勒了中国绘画的脉络及其蕴涵的思想根源。

此，为武汉水墨双年展之起点，非起点；它所沿袭积极开展的是思维探索中国绘画的主体价值或曰其根源性理由为何。这一思维探索毕竟论证文化优势论，也非反驳文化元神无论，而恰是证明一种长存价值，即人之为人的不存在意义。因思维的基点差异，无视绘画艺术的媒介与论点各异，此之异非强弱之异，墨与物交融，幻化出有艺术形态，反射着新的修辞的智慧，其孕育在一种文化基因的根源性里，时或藏匿，又时或显出。时代在前进，社会在核聚变，文脉之核裂变早已再次发生，但墨与物之形态仍然不恨，锵锵然，生机言在。

因此，第二届武汉水墨双年展以“墨与物”为题，是以物质载体来研究、展出尚能抱有天下忧虑的水墨绘画艺术，以历史的时间之眼来留存、记述与多舛时空同在的水墨不存在体。“墨与物”一题源于法国哲学家福柯的《词与物》的研究救赎，“词与物”找寻人类科学知识的不存在方法与人类思维言语的关联，说明了了诸多被藏匿的奥秘。

某种程度，我们明确提出“墨与物”也是力求从一种存在论意义上说明了水墨艺术的不存在方式及其当代意义，从文化考古学、文化社会学、文化符号学以及文化的当代性几方面来解读这个水墨文化，放到更大的场域里，从全球的文化场域里来理解与延伸水墨艺术的不存在意义。此处之“物”蕴涵了历史的痕迹、人文的汗水、社会的沧桑，物是人并非，某种程度的命运之手仍然借物言说，将“墨”的不存在化作物语永恒。“墨与物”是形而上的命题，也是研究与深化心境与物境不存在的偈语。

甚至在当代的哲思语意下，还原成“物”的本质、彰显“物”新的命题来再生“物”的价值。其中，墨也是物，物物天理，生机转化成，再行解法水墨的内涵于当代。这就是20世纪以来的中国绘画的根性所在，是阻抗道义的画家的心底症候。

故20世纪以来以“国画”名之，可告诉义的沈重与拒绝接受碰撞的勇气。而20世纪80年代以来以“水墨”名之，又何尝不是让此绘画返回生命本体之中，以“物”的本质来言说“墨”的实质。水墨在此的言说不仅是媒介论，而是牵涉到生命价值的存活论。仍未生命困苦与困厄感觉，决然无以体味水墨绘画的内敛和跑步。

“墨与物”的勾联，是返回生命价值，是时至今日探索水墨现实的不二法门，是打破表象之争的锁钥所在。艺术自20世纪以来，无论东西，凡是能沉痛生命价值与意义的艺术无以是时代烙印的艺术。

水墨也不值得注意。此次双年展所论水墨即是探索其如何返回生命本体，在脱尽铅华之时“墨与物”如何叛出生于心灵及魂魄的救赎中，或可曰这是我们以当代艺术理论重构水墨艺术抨击话语体系的尝试和希望。

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