<h1>《画布上的创造》：启迪艺术新思想

艺术或许总是很谜样，深不可测，引人入胜。在艺术这个日益可观的家族里，绘画这一古老的成员随着岁月的推移和地域环境、文化传统的差异呈现有所不同的身姿：中国水墨画与西方油画，远古岩画与现代主义绘画，古典主义与印象派，表现手法与抽象化……哪一个是绘画的本真?哪一个更加相似艺术的本质?题材与素材、内容与形式、叙述与展现出、笔触与形象、色彩与线条，哪一个是绘画尤为最重要的语言?哪一个更加能反映出有艺术的特质?　　这些谜题，不仅后遗症着千百年的艺术理论家和批评家，也后遗症着无数专门从事创作的画家。因为，有所理解和探究，才不会有所建树和打破。　　特别是在是在现当代，形形色色的各种艺术流派和作品喧闹着呈现出在展览厅、画廊里，抑或涌进我们身边的日常生活里，比如地铁、商场、家里的客厅，等等，十分兴旺，也十分繁杂，性刺激着我们的视觉神经，也挑战着我们的观看经验。

面临一幅作品，如何才能喜爱到它独有的美，领略到其内在的意涵，读解出有其不存在的意义?这是我们普罗大众尤为关心的话题。　　而这些，完全都可以从戴士和教授编写的《画布上的建构》一书中寻找答案。这本最先写于上世纪80年代那个美术界既迷茫又躁动且充满著创意活力的时期，在最近以修订版的崭新面貌经常出现的小书，未因时间的推移而过时。有意思的是，在嘈杂出现异常、泥沙俱下，或许借双慧眼也无法看清楚当代艺术火热景象的今天，书中的那些思索变得愈发贵重，也愈发具备思想的启迪。

　　在这本小书里，戴士和这位著名的油画和壁画家，同时也是中央美术学院的一位授业解惑的教授，以机智的洞察力和生动晓畅的文字，通过对抽象化绘画的总结和对表现手法绘画的再行了解，明确提出绘画语言自身是一个内容与形式的统一体，写实性绘画语言与抽象化绘画语言具备内在的统一性，也因此，表现手法远比抽象化更加尊贵，而抽象化也远比表现手法更加离经叛道，它们不过是两种有所不同各有注重而又暗曲互通的艺术语言：在抽象化绘画里，形与色需要叙述某个大自然物象，就可以表达一定的精神内容，具备是非的艺术价值。这在表面上看上去或许与表现手法绘画截然不同，但实质上，“写实性绘画在"描述性"的层次下面，进行了一个更加非常丰富、加深、更加错综复杂也更加必要地发泄了作者情怀，更加必要地感受到着观众心灵的天地。在这个深层的天地里，正是靠图形在歌唱，用色彩在讲话，靠它们之间的的组织展现出出有一些简单的，并不等同于情节描述性的内容。

这些内容的展现出，像抽象化绘画一样，是跨过物象的展现出，或者说，是假冒物象的展现出。……在写实性绘画"描述性"的表皮下面，某种程度有"表现性"在起着起到，而且是起着更加最重要，更加显然的起到。”　　也因此，每一幅作品首先是作者的精神自画像，是理解作者心灵秘密的符码，支撑的不仅是外在的客观物象世界，堪称作者内在的心理世界，是作者以艺术的方式对其所处的外在世界的反应。对于这一点，戴士和教授传达得十分明晰：“作为一个画家，社会的文化动向和时代的精神潮流，都是明确的，都是自己身边的人，身边的事，也就是说，自己也是这一切背景生活的参加者，一个与一切人公平的参加者。

他对于身边一切的责任，与其说是"体现"，不如说是"反应"，是做出自己的反应，做出自己的问，借以前进生活的步伐。……也正是在这个意义上谈，绘画语言不是对大大自然的模仿，也不是对社会生活的消极体现，它首先是艺术家内心生活的自画像，艺术家的内心生活有多么辽阔，它就有多么辽阔的内容，艺术家内心生活有多么宏大的波涛，它就有多么强劲的冲击力量。”　　而这，也正如知名的抽象派画家康定斯基所言：“创作一幅作品就如同建构一个世界。

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